Luis María Pescetti

Escribe e interpreta canciones para niños, habla de sus problemáticas (los miedos, las comidas, los hermanos, los padres…), cuenta chistes, escribe libros, los recitales son participativos y hace e hizo muchas cosas más; además también se divierten los grandes.
Es argentino pero anduvo por México, donde es bien conocido, y otros países latinoamericanos.
Los que lo siguen, chicos y grandes, son fanáticos, ya que saben de memoria sus canciones durante las funciones. Sin embargo, no tiene la suficiente masividad como para que lo conozcan los chicos en la misma medida que a algún otro personaje mediático, por decirlo de alguna manera. Será que su producción es inteligente, natural, sutil y realista, bastante alejado de lo que puede observarse en el rubro infanto-juvenil en los medios masivos actuales.

La biblioteca del jardín de infantes y primaria Proyecto Sur lleva su nombre.
La página muestra bastante de su producción:
http://www.luispescetti.com

Vale la pena ver algunos fragmentos de su último recital en el teatro Metropolitan 2 de Buenos Aires, el 07 de septiembre.

Pueden verse dos videos más del mismo show en:

http://allbuenosaires.blogspot.com/2008/09/luis-mara-pescetti.html

La Bossa Nova cumplió 50 años

¿Qué se puede decir acerca de la Bossa Nova que no se haya dicho ya? Nada…pero si se puede sentir algo: gustar del encanto de su música es un estado de ánimo…un estilo de vida…y lo mejor de todo…no hace falta ser carioca…

Hoy en día, la Música Popular Brasilera parece adecuarse como la mejor influida de los estilos…basta escuchar a Marisa Monte, Adriana Calcanhotto, Tribalistas…y otros…
Por otro lado, muchos argentinos admiran la Bossa Nova, por algo Vinicius, un joven Toquinho, María Creuza y María Bethania realizaron recitales legendarios en La Fusa de Mar del Plata a principios de los años 70 que aún son recordados. Por supuesto que la admiración también se extiende a estos nuevos exponentes de la Música Popular Brasilera (MPB):

www.adrianacalcanhotto.com
www.marisamonte.es
www.vanessadamata.com.br
www.arnaldoantunes.com.br

Estas páginas de los actuales artistas brasileros son bien cuidadas y en ellas se pueda admirar la glamorosa estética brasilera y su producción musical.

En general, en Argentina, es duro ser músico, es una larga carrera no siempre reconocida que incluso, en los primeros pasos, se hace dura ya que el músico argentino debe trabajar de otra cosa para sobrevivir. En cambio, el músico brasilero es un privilegiado, ser músico en Brasil es ser un artista, y como tal es respetado. No por nada, uno de los aeropuertos internacionales de Río de Janeiro se llama “Tom Jobim”.

Uno de los creadores de la Bossa, Vinicius de Moraes, además de cantarle a la playa, a las mujeres voluptuosas, a la alegría del amor, también fue escritor y periodista durante un cuarto de siglo, por lo que antes del boom de su música escribió notas en periódicos brasileros que fueron recopilados en el libro “Para una niña con una Flor” (De Bolsillo, 2004. Buenos Aires). En esas notas se acredita su sentido del humor y su sensibilidad. Por ejemplo en esta transcripción textual de un relato corto de una situación con otro de los creadores, Dorival Caymmi, así lo demuestra:

CONVERSACIÓN CON CAYMMI

Sábado –el día de la Creación-, llegué al Zum-Zum para realizar mi espectáculo con Caymmy y me lo encontré, como siempre, aposentado en la barra charlando con sus amigos, los camareros de la sala de fiestas. Paulino Soledade, que me da la impresión de que abrió el Zum-Zum (a dos pasos de su apartamento) mucho más para el deleite propio que el ajeno (lo que constituye un certificado de garantía), tiene en este momento el mejor servicio de la noche de Río: un personal que, desde el maître hasta el último camarero, es simpático, eficiente y fiel a la casa. Adolfo, el portero, por ejemplo, que acaba de perder a su hermano y cuatro sobrinos en el desprendimiento de piedras de la calle Euclides da Rocha, está allí firme en su puesto, sumido en sufrimiento pero nunca distraído: ¡una institución de la noche!
Caymmi está en excelente forma. Con la llegada de Nana, su “damita”, y dos nietos, desde Venezuela, está en el séptimo cielo. Todo en él respira salud moral y realización. Su felicidad sería completa si no fuera por la ausencia de su hijo menor, Danilo, el flautista, a quien Caymmi envió en una excursión a Europa. Dori se afirma cada vez más como uno de los jóvenes compositores más importantes de la última generación. Y Stela, su mujer, es su baluarte. ¿Qué más necesita un hombre?
Pedimos cada uno un whisky, y le dije a Caymmi:
-¿Sabes, mi querido Caymmi, lo que un bombero le dijo a mi hijo Pedro? Simplemente lo siguiente: que hay una piedra encima del túnel de la calle Barata Ribeiro que por su peso si se cae llega hasta la Virgen de Copacabana, sin problemas.
- No me digas…
- Eso no es nada. Detrás de donde vivo, en la calle Diamantina, en la falda del Corcovado, hay otra piedra que esta seguro que cae. Los bomberos estuvieron allí y mandaron evacuar tres edificios de apartamentos que están en la trayectoria de su caída. Debe de pesar unas diez toneladas.
Caymmi observó su whisky.
- Claro, poeta…Ya ves…Todo por causa de esto.
Y señaló con los ojos a un jarro de agua que había delante de él. Después bajó la mirada un instante y se quedó pensativo…
- Tiene un aspecto muy inocente, pero ¿lo es? Tan fresca, tan clarita…sin embargo, ¡nadie sabe el daño que eso hace!
Me miró de soslayo, con un gesto de mal augurio muy suyo:
- Es capaz de devastar una ciudad…
Nueva mirada:
- Causa tifus…
Otro:
- Por estas y otras razones, Dorival Caymmi nunca le pone agua al whisky…
Y dando un sorbo del suyo, puro y sin hielo:
- Así es, hermano…¡El agua es fuego!

Vinicius de Moraes, 1966 (En “Para una niña con una Flor”)

Clarín saco una buena nota acerca de este aniversario:
http://www.clarin.com/diario/2008/08/25/espectaculos/c-00611.htm

Tal vez la combinación exacta del carácter de los cariocas, el humor de un Vinicius, la sensibilidad musical de un Joao Gilberto, la playa, la vegetación exuberante de los morros y hasta la belleza natural de la Garota de Ipanema hicieron posible este estilo musical único y trascendente…

Obrigado Brasil por la Bossa Nova!!!

Bailando tango

Concurridas clases de tango en la Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires un sábado a la tarde. Una danza que recibe cada vez más danzarines nativos y extranjeros, a pesar de lo difícil que resultan los pasos de baile.
Se dice que en esta Capital del tango hay funcionando más de 300 milongas (locales donde se baila el tango).

El tango, desde un punto de vista académico

Desde diferentes perspectivas, la historia del tango y sus implicancias nunca dejan de ser apasionantes, no por nada tiene tantos adeptos en la actualidad en variados lugares del mundo. Una visión desde las ciencias sociales puede resultar no solo interesante, sino también esclarecedora de ciertos aspectos de la sociedad. A partir de un sintético reportaje publicado en la revista Ñ .243 del 24 de mayo de 2008 a Gustavo Varela, profesor de filosofía, músico y coordinador del seminario virtual “Tango: genealogía política e historia” es posible tomar conocimiento e indagar acerca de este posgrado que se puede cursar por internet, previa matricula, por supuesto, en FLACSO (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales).
Vale la pena reproducir fragmentos de este reportaje para resaltar la injerencia y la interrelación del tango, la sociedad y la cultura argentina.
Gustavo Varela dice acerca del tango que “…su origen prostibulario es efecto de la economía sexual y moral de fines del XIX; el lugar que la mujer tiene en sus letras es relativo a una nueva imagen de lo femenino…”. Acerca de si el tango es una marca de identidad argentina: “…el tango que se canta hoy es el que se compuso hace más de cuarenta años…la Argentina que componía aquellas letras ya no existe…”. ¿El tango es triste? Varela analiza “…en su origen el tango no era triste, tenía letras procaces, títulos con doble sentido. La tristeza llegó después, cuando se hizo necesario edificar un orden moral para una sociedad con mayoría de origen extranjero. El tango traza un mapa de esas relaciones afectivas: la traición, la venganza, el abandono, la madre como seguridad, el deseo de la mujer como un peligro, el rechazo al progreso. Toda moral exige idealizar un pasado, un paraíso al que debemos volver. La tristeza del tango es el anuncio de que ese paraíso se ha extraviado para siempre”.

La presentación del seminario en la página de FLACSO resume el contenido del curso:
“El tango es más que un género musical: es una experiencia de sentido, una forma de construcción valorativa, un modelo de identidad. Su historia, desde los primeros tangos prostibularios hasta la llegada de Astor Piazzolla, está necesariamente vinculada a las condiciones políticas y sociales que se dan en Argentina –en particular en Buenos Aires- a lo largo de más de cien años.”
Aquí el contenido del posgrado “Tango: genealogía política e historia” en la página web de FLACSO:
http://www.flacso.org.ar/formacion_posgrados_contenidos.php?ID=166&I=2
Resulta interesante como contempla también los tangos prostibularios, los anarquistas, los políticos y los dedicados al fútbol.

Comentario de la BBC en español acerca del posgrado en FLACSO:
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7405000/7405489.stm

Adriana Calcanhotto

Solo para amantes de la Bossa Nova, el Tropicalismo y el idioma portugués. Maré, el último disco de Adriana Calcanhotto que no solo puede oírse, sino también leer las letras en el propio sitio de la cantante:
http://www.adrianacalcanhotto.com/
Todo generosidad, no solo toda su discografía (68 temas) se puede escuchar on line sin bajar, también pueden leerse las letras.
“Maré” tiene colaboración de Moreno Veloso, hijo de Caetano, Gilberto Gil.

Justamente en el día de hoy presenta este disco en Buenos Aires, en el teatro Gran Rex.

El Cuarteto de Nos

Vale la pena, para quienes no lo conozcan, darse una vuelta por este grupo uruguayo y conocerlos.
Para los que lo conocen, indagar algo más acerca de su música, sus letras ingeniosas y graciosas con increíbles rimas.
A pesar de que tocan hace 25 años, en Argentina recién en estos últimos tiempos ganaron cierta merecida masividad.


Como siempre, Myspace ofrece la oportunidad de conocer la historia del grupo y todo su entorno. You Tube los videos, oficiales y amateurs.
Las mejores páginas:
http://www.myspace.com/cuartetodenosoficial
http://www.cuartetodenos.com.uy/
http://www.elcuartetodenos.tk/
http://www.elsalameelsalame.com.ar/
http://es.wikipedia.org/wiki/Cuarteto_de_Nos
http://es.youtube.com/cesarale

Imágenes de Buenos Aires

Fotos de la ciudad tomadas con NIKON D80 REFLEX por Jeandré©

Una intersección de la ciudad donde predominan las fachadas monumentales de estilo neoclásico que para algunos evoca a capitales europeas como Paris o Madrid. La mayoría de estos edificios fueron construidos entre 1880 y 1930, cuando Buenos Aires se perfilaba como la capital de una potencia mundial que proveía de alimentos producidos en el campo a diferentes países del mundo, “El granero del mundo” como fue llamada en aquellos momentos.

Iglesia de Nuestra de Señora de la Piedad, que da nombre al pasaje de la acera de enfrente. Mas informacion en el siguiente link:
http://allbuenosaires.blogspot.com/2007/03/pasaje-la-piedad.html
Se caracteriza por dos torres y una base de granito gris en las seis columnas del frente. Siendo inaugurada la primera misa en 1752, en la primitiva construcción; en 1895 se termino el edificio casi como esta hasta el momento.
Ubicación: Bartolomé Mitre esquina Paraná.


Edificio de los tribunales (Palacio de Justicia) de la calle Uruguay. A esa zona se la conoce precisamente por “Tribunales”, con estación de subterráneo del mismo nombre, aunque el barrio es San Nicolás. Es curioso que sean pocos los porteños que conocen al barrio por este nombre. En general, y pasa los mismo con otros barrios, la costumbre es que algunos edificios emblemáticos funcionan como mojones para denominar a la zona. Así lo establecen las inmobiliarias, las líneas de colectivos, de subtes y el saber popular. “Congreso” es otro ejemplo, en un mapa de la ciudad nunca se lo va a encontrar porque pertenece al barrio de Balvanera en el límite con San Nicolás.
De fines de siglo XIX (1889), de estilo neoclásico que caracteriza a los edificios importantes de la ciudad, la actual remodelación resalta una fachada original de color claro, en contraste con el color gris actual, consecuencia de la apatía y el hollín.

En el corazón del Parque Rivadavia, también es estado de remodelación (fue declarado primero en recibir actos de vandalismo a lo largo de los últimos años), se destaca el monumento al libertador Simón Bolivar, de mármol travertino e inaugurado en 1942.Un justo homenaje que no desentona con los monumentos y plazas que distinguen su nombre en todo el mundo, incluso en ciudades tan disímiles como El Cairo o Teherán.

Calle Corrientes. Desde la intersección de Callao hasta Esmeralda, se suceden las luces de los teatros. Buenos Aires se destaca como una de las capitales latinoamericanas que mas puestas en escena posee. De todo tipo. Desde teatro de circuito under hasta obras de productoras multinacionales.

Fue llamada “la calle que nunca duerme” desde la década del 40 y 50, cuando proliferaban los espectáculos de tango. Sus bares albergaron a Gardel o Troilo, de gira en las madrugadas porteñas.
Av.de Mayo y sus curiosos edificios, como el Barolo. Mas informacion en el siguiente link:

http://allbuenosaires.blogspot.com/2007/04/palacio-barolo_01.html

Más imágenes de Buenos Aires y en especial Puerto Madero en
http://allbuenosaires.blogspot.com/2008/02/imgenes-de-puerto-madero.html

Sessiones reggae

Reggae instrumental hecho por argentinos, con mezcla de tango. Fusión, experimental, muy original y agradable.
Se puede escuchar en Myspace.com en el siguiente enlace:

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=166211051

Sofia Iribarnegaray, colaboradora de Sessiones reggae en el disco "Martes Martini", 2005, Tixi records.
Tambien en Myspace: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=280746941

Las posibilidades de escuchar y descubrir música independiente en internet se va expandiendo tipo teoría del Big Bang.

Horacio Guarany

En la edición del 17 de enero de 2008, en la sección Espectáculos del diario Clarín se publicó un interesante reportaje al perpetuo cantante de folklore argentino Horacio Guarany, actualmente de 82 años, con proyectos artísticos, sociales y una esposa de unos 40 años menos.
Entre otras cosas, acerca del origen de su apellido artístico dice el cronista Gaspar Zimerman en el reportaje: “Habla de su padre, un indio guaraní al que le inventaron el apellido Rodríguez para el casamiento con una española. "Un día ella me lo contó, y yo dije que si él era un indio guaraní, me iba a llamar Guarany. No tengo por qué avergonzarme de mi sangre".

Mas adelante, interrumpe una pregunta para aclarar una verdadera inquietud y su proyecto: “Lo que me interesa", continúa, "pero nunca me publican, es la necesidad de crear casas de servicios sexuales controladas sanitariamente. Porque veo miles de muchachos que no pueden conseguir una muchacha, porque no tienen ropa, figura o medios. Y la necesidad fisiológica del coito es más importante que la del estómago: cuando el hombre siente el llamado del acto sexual y no tiene cómo ejercitarlo, se vuelve una fiera, y así están todos los días violando muchachas, viejas. Un jubilado, un viudo, un viejo, ¿cómo consigue una mujer?".
Para quienes conocen por algún medio a Guarany, puede resultar graciosa como explica la justificación que antepone para su proyecto, pero no está mal la idea, aunque a sectores moralistas puede chocarle la idea; pero lo cierto es que la profesión es la mas vieja del mundo, y seguirá manteniendo sin duda ese privilegio. En Uruguay existe este tipo de servicios, el cual reduciría notablemente la explotación sexual y todas las industrias satelitales vinculadas a la prostitución.

Enseguida, rápido de reflejos surge una sarcástica pregunta del cronista, como para poner a prueba o sacarle alguna confesión sexual a este hombre de 82 años…
“¿Es una reivindicación que surge por necesidad propia?No, yo cojo todos los días. Yo no tengo problemas.” Contesta Guarany.

En Argentina, “coger” no tiene el mismo significado que en otros países de habla hispana; es un argentinismo que se refiere al coito, hacer el amor, follar.

Y termina el reportaje con esta frase: “yo cada vez tengo más ganas de comer, de tomar... Por eso, muchos murieron o dejaron, y Guarany sigue".
Por suerte, no deja se ser el personaje de siempre, locuaz, extrovertido, amante del vino, de las mujeres y de la vida.
Horacio Guarany puede ser una muestra de que la longevidad en este siglo se va ampliando tal como pronostican algunos informes científicos gracias al mejoramiento de la calidad de vida en ciertos estratos de la sociedad.

Shimauta

Este enlace http://www.five-d.co.jp/boom/es/shimauta.html
narra la historia de la relación de Alfredo Casero con la canción “Shimauta”, Miyazawa y el grupo Boom, grupo al que vale la pena conocer. Tocaron en capitales latinoamericanas como Managua o La Habana, y en ciudades como Londrina en Brasil, es decir auténticos trotamundos.

Resulta interesante conocer que la traducción habla de un canto a la vida que sublima un momento de alegría mientras se la escucha. El video donde Casero y Miyazawa cantan el tema en el Jardín Japonés de Buenos Aires posee gran calidad sonora y visual, y puede verse en este mismo sitio.

También está interesante el blog de Casero: http://caseroexperimendo.blogspot.com/

Música en la web sin necesidad de bajarla: musicovery.com

Para escuchar música y además seleccionarla, ya no hace falta bajarla “ilegalmente”.
El sitio www.musicovery.com permite elegir entre 18 géneros diferentes y cuatro estados de ánimo: oscuro (dark), positivo, calmo y energético. Vaya novedad teniendo en cuenta que la música es la concepción humana que mas se relaciona con las emociones!!! Como si fuese una radio la música sale desde la computadora con excelente programación…otra opción para el revolucionario mundo de los aparatos emisores de música que a cada momento se renueva con apabullante rapidez desde la aparición de la radio a transistores.

Radio reggae on line

Para amantes del reggae, entrando al siguiente enlace http://www.djpirataboing.com/musica.php
En el extremo superior derecho de la página, hay que clickear donde dice KILOMETRO REGGGAE STAZION ON LINE 24 HORAS.
Indispensable tener Winap o compatible, es una radio española donde solo pasan reggae de todo el mundo, conocidos, famosos o simplemente amateurs.
Totalmente recomendable.

34 puñaladas: Tangos carcelarios

El tango se renueva, no tanto por las letras, que la realidad actual, con otros códigos y otros valores morales, aunque con los problemas de siempre, tal vez no inspire tanto como la que existía hace unos cuarenta a setenta años; el culto a la valentía del “mano a mano”, el malevaje del cuchillo empuñado, el reto ante la mas mínima ofensa, es decir, la admiración por la guapeza. De estas historias dan cuenta las letras de algunos tangos.

Pero si se renueva el tango por los interpretes, lo cual indica que el género esta revitalizado.

Existen variedad de tangos, aunque los reos o carcelarios poseen la mayor carga de “lunfardo” que se pueda recopilar, muchos de los cuales son estupendamente interpretados por el grupo “34 puñaladas”.

Es recomendable la página web: http://www.34punaladas.com.ar/ , donde incluso es posible bajar algunos temas del grupo argentino, premiado en varios países.

La letra del tango Ventarrón (de 1932, Staffolani en la letra y Pedro Maffia en la música), uno de los más reos interpretados por los “34 puñaladas”:

Por tu fama, por tu estampa,

sos el malevo mentado del hampa;

sos el más taura entre todos los tauras,

sos el mismo Ventarrón.

¿Quién te iguala por tu rango

en las canyengues quebradas del tango,

en la conquista de los corazones,

si se da la ocasión?

Entre el malevaje,Ventarrón a vos te llaman...

Ventarrón, por tu coraje,

por tus hazañas todos te aclaman...

A pesar de todo,

Ventarrón dejó Pompeya

y se fue tras de la estrella

que su destino le señaló.

Muchos años han pasado

y sus guapezas y sus berretines

los fue dejando por los cafetines

como un castigo de Dios.

Solo y triste, casi enfermo,

con sus derrotas mordiéndole el alma,

volvió el malevo buscando su fama

que otro ya conquistó.

Ya no sos el mismo,

Ventarrón, de aquellos tiempos.

Sos cartón para el amigo

y para el maula un pobre cristo.

Y al sentir un tango

compadrón y retobado,

recordás aquel pasado,

las glorias guapas de Ventarrón.

En este otro sitio web http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/letras/letra.asp?idletra=675# se puede leer la letra mientras se escucha la versión cantada por Carlos Gardel. Sin ánimo de comparación, los “34 puñaladas” logran una excelente interpretación, enérgica y varonil en estos tiempos un poco edulcorados, en comparación con lo que manifestaban las letras de estos tangos inigualables.

Tramavirtual: música brasilera

Ser músico en Brasil es tener un trabajo digno. Si en Argentina, la pregunta es: ¿De que trabajas? Y decís músico, tenés que ser medianamente popular para que te reconozcan, de lo contrario es difícil ser tomado en serio o vivir solamente de la música. En general los músicos amateurs tienen otro trabajo como para solventar su producción, aunque es meritorio que de esta forma, igualmente se hacen grandes cosas. Basta observar los discos vendidos de bandas o solistas argentinos por Latinoamérica.

Pero en ciertas ciudades de Brasil, se respira música en cada espacio. Una forma de conocer la variedad de géneros de música brasilera es entrar a Tramavirtual una distribuidora independiente, un movimiento de música, como ellos manifiestan, cuya página web permite que el músico pueda divulgar su trabajo ante una gran comunidad y quien oye música pueda disfrutarla, analizarla y hasta realizar comentarios. Se puede bajar música en mp3 y asimismo subirla.

Es interesante la filosofía de Tramavirtual declarada en el su “manifesto”:

"A música é uma crônica de sua época. Os interesses comerciais não podem definir a música. A música é definida pelas pessoas e pelo seu tempo.
A TECNOLOGIA EXISTE PARA SERVIR A MÚSICA E NÃO O CONTRÁRIO…A tecnologia digital (internet, celular, TV, etc.) é a maior difusora de música da história da humanidade, convergindo divulgação e consumo em tempo real…"

Es decir, no apuntan solo a lo romántico que puede ser manifestarse con las palabras, sino que aprovechan ciertos facilitadores como la tecnología para solventar a los músicos independientes. Una comunidad provechosa. Una idea que crece dada vez más.
Basta “logarse” y comenzar a bajar algunos mp3 para enterarse que lo que dicen lo concretan.

Música en vivo: Tonolec

Este artículo puede completar la nota del mes de mayo en este blog acerca del grupo Tonolec.

Más información en: http://www.allbuenosaires.blogspot.com/ del mes de mayo.
El video que se presenta aquí es diferente al de este sitio.

Para conocerlos bien, con mejor luz.

Tonolec, música étnica y algo más…

Formado por un dúo de músicos chaqueños, Charo Bogarín (voz melódica, fuerte) y Diego Pérez (compositor), que ensayaban en un garage de Resistencia; enviaron un trabajo a Europa, ganaron el concurso internacional (de MTV), fueron recibidos por Gustavo Santaolalla, y generaron una música original, fusionando la música electrónica con lo que quedo de la música toba tradicional.

El trabajo con el Coro Chelaapí tomó casi dos años, salió el disco Tonolec (2005). La palabra es el nombre del caburé, el ave autóctona que puede hipnotizar animales según las leyendas.

Vale la pena reproducir un párrafo de la nota de la revista Ñ (12/05/07 pág.19) cuando Diego cuenta el acercamiento al Coro: “…estábamos en líneas de tiempos diferentes. Llegamos con los micrófonos inalámbricos, el minidisk, las cámaras y ahí era todo tan íntimo y tan privado que no tuvimos el valor de sacar las cosas del bolso…era un encuentro musical que tenía más que ver con mantener viva una tradición que con el ejercicio de hacer música…”

Las letras hablan (en lengua toba y español) del bosque perdido, el indio toba y el lamento por la pérdida de la antigua comunión con la naturaleza. La música mezcla la infinidad de sonidos electrónicos con instrumentos tobas como el tambor copac, las pezuñas de guazuncho y el n´vique (violín de una sola cuerda)

Es música autóctona, pero tal vez, y en el buen sentido, se la puede inscribir en la corriente World music. Según Diego Manso de la revista Ñ, en oportunidad de una entrevista a Marisa Monte (24/03/2007 pág.36), describe a esta corriente como: “…un concepto que domestica las músicas tradicionales hasta reconciliarlas con el buen gusto estándar del mercado global…”. Y no está mal, muchas veces para poder mostrar algo o entrar en un circuito, es necesario adaptarlo a las coyunturas gobernantes.

Lo cierto es que rescatan las tradiciones orales de una etnia que gradualmente es engullida por las diferentes escalas que fue tomando el monstruo globalizador (desde la conquista). El esfuerzo de la interacción es visible. Recopilaron material histórico y además del coro, trabajan con comunidades (como la de Derqui, Pcia.de Buenos Aires) incluso afincadas lejos del Chaco.

Tonolec, la mayoría de las veces, hace sus presentaciones con el Coro Chelaapí, y muchos de sus recitales son gratuitos.

En http://www.tonolec.com.ar/ se pueden ver fotos, escuchar algo de música, la biografía o presentaciones y reportajes.